我的艺人之路

刘立强

    我刘立强，是一个很普通的中国人，没有遇到过“世外高人”，没得到过什

么大师的真传，也不是名门之后（我们家中没有祖普，四代以上的作为，我就无

法知晓了），当然以后，我也不会成为世外高人，我希望以后成为能给大家带来

欢乐、希望、幸福的艺人。
  
  对于艺人，我有自己的理解，艺人这个词，分量并不轻，做艺人，可能会吃很

多苦，在现在的社会，如果没有一颗对技艺狂热的心，这个苦未必能吃地下。
艺人往往能给我震撼，我见到几次文艺表演，其实在电视里这些都很常见的，不

过当你在生活中亲眼见到他们表演时，那感觉是不一样的，天桥杂技表演对我震

撼很大，观看时，我在想：他们为什么能做到这些，那些动作在常人看来是根本

不可能完成的，可是天桥杂技艺人却近乎完美的完成了，他们也是活生生的人，

站在我面前，是那么的真实，却又如此了不起。我也是搞技术的，可是我的技术

精度和天桥师傅比，真的什么都不是了，我需要下工夫，太需要了。这是我每次

观看杂技、舞蹈时的感受，舞蹈演员同样给我震撼，那么优美的舞蹈动作，都凝

聚着无数的汗水，常人根本无法想象，在我看到真人舞蹈表演时，我第一个想法

就是：她们真行，太了不起了。在我们学校，最用功的就是这些学舞蹈、学戏曲

小姑娘们，她们半夜就起来练习，练功房里的灯整夜不息，技艺的魅力可能就在

于用无数的汗水换取精益求精的高超境界上，这种过程是最令人激动的，最令人

热血神往的。

我在大学时，帮影制系拍过一些习作，但是他们的工作态度，或者学习态度，令

我无法理解，我是如此的热心，忘却一切的投入，他们却十分懒散，那么的勉强

，那么的敷衍，对他们来说，这无非是一个作业，而对我来说，是找到了生存的

意义，可能他们也无法理解我，但在我眼里，他们是多么的幸运，能够读这个专

业，又能天天拍戏，这是我的梦想。我曾经向院长递交过多次申请，希望转系，

最终还是没过我们系主任这关，院长、系主任全部出动，他们都是这个圈子的老

前辈，都是响当当的名人，我当然不敢触怒老前辈，不过由于我的多番纠缠，最

后院长说：你不一定要读这个专业，喜欢演戏，以后在剧组做美工（我的专业影

视美术设计），有的是机会，而且表演是无处不在的，在生活中。

我对院长始终都十分尊敬，只是我们系主任，为我制造了无法逾越的障碍，最终

十分无奈的留在了美术系，所以那时我最羡慕的是影制系和表导系的同学。虽然不在一个系，但

我们实际还算是同学，同窗，因为上文化课，比如语文、英语、艺术概论还有体育课等美术系、

音乐系、影制系、表导系都在一个教室一块上，因为我们都属于一个系——艺术系，时间一长，大家就都很熟了。虽然系没转成，不过

现在，我也不后悔学习那么久美术，当然也不怪我们系主任，反而十分的庆幸，

大家可能不知道美术在影视中的重要性，剧组共有两位爷，一位是导演，另一位

是美工。服装、道具、以及分镜头设计，是美工的活，这些都是在开拍之前必须

做的，如果没有这些，戏无法开拍，道具、服装、分镜头设计对表现主题，烘托

气氛是非常重要的，如果这些都不到位，再好的演员、导演也演不出好戏。按我

的理解现在的影视实际就是四维美术（动起来的美术）。美术应该是一种感觉，

或者思维方式，他存在于脑子里，只是通过手或其他途径表达出来，所以良好的

美术素养可以影响到表演，影响到肢体语言，也可以说美术训练，实际是对大脑

艺术细胞的锻炼，这些对一个演员或者导演是十分重要的，因为作家靠文字来表

达思想，而影视则主要靠画面来表达自己感染观众。

我对大陆的电影没什么兴趣，对香港电影非常喜欢，我个人感觉大陆的电影是给

专家评委看的，是大师玩出的“高档风格艺术”，香港的电影是给老百姓娱乐的

（可能上岁数的有不喜欢香港电影的）。明星里我很喜欢周星弛，我觉得他是当

之无愧的人民艺术家，是很有思想的演员，不同于一般的流于浮夸表象的演员，

是很有内涵的艺人。周星驰不只一次的在自己的电影里暗示、讽刺当前的影评，

比如他在《喜剧之王》中饰演的尹天仇，是一个非常喜欢演戏的群众演员，遭到

了剧组工作人员的非人虐待，但仍然阻碍不了他对表演的热爱，我对此也深有感

触，我在剧组做美工时，也亲眼见过，群众演员根本不被尊重，骂爹、骂娘，甚

至被任意殴打，比使唤奴才还过分，我对他们只有同情，但我也无能为力，因为

不尊重群众演员好象已经是剧组的传统习惯了，这点后来我分析可能跟大家忙着

赶时间，拍戏辛苦，心情烦躁有关，你想一个大导演都早晨3点多就起床，一拍

就拍到下午5点才吃饭，我刚到剧组时，感觉累的撑不住了，可是一看导演，还

站在那指挥，很不容易的，我到剧组第一天就累感冒了，天又冷，空着肚子，在

野外一站就一天，一个两分钟的戏，反复要拍两天也未必搞定，而群众演员呢，

很容易出差错，而且很多也不认真，一个出错，害的大家就得全体重来，所以剧

组群众演员挨骂最多。再回过头来说尹天仇，最后也没能出任男一号，不过做了

一个给老百姓演舞台戏的民间艺人。这个尹天仇就是周星弛的自传，他作品有一

段时间虽然有票房，却得不到影评权威的认可，比如《唐伯虎点秋香》被评为年

度最烂的电影。《功夫》虽然票房居冠，也未能拿到最佳男主角，在我看，拿奖

是次要的，能做老百姓的艺人才是最重要的，真正的评委是广大观众。

   预测、改运、表演、绘画无非都是一种技艺，所以我说我想做一个艺人，我不

是什么大师，也没有特异功能，更不是神人，其实我只是一个艺人，我想做人民

群众的艺人。

陈员外

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

地平线

人间自有公道

---

以下内容只有回复后才可以浏览

刘立强

当今易学界，浮夸之风大作，卑人作为兼职易学研究的一份子，十分反感浮夸的人，认为这些人有行骗的嫌疑，对易学健康发展很有危害。

各位大师，我求你们本分一点，易学还十分薄弱，千万别浮夸，更不要骗，这样毁的不是你一个人，是一种文化的自尊！！

刘立强

易学是我在偶然的机会里接触到的，我认为学习预测、改运十分必要，无论从事何种行业，预测未来，把握未来无疑是很用处的，所以我认为易学是一门基本的生存技能，就好象人的手脚一样，是做事的基本工具。

       而绘画、影视则完全是兴趣，我是这么理解影视的，我觉的影视并不单是一种娱乐，她更是一种教育，左右着很多人思想，影响着社会的潮流，是时代的先锋，少数人的思想可以通过影视传达给全国甚至全世界的观众，那么这个教育意义就显的十分重要了，现在我的生活方式，以及思想意识受影视影响很大，不过现在的影视负面教育越来越多，比如绑匪被抓捕后，审讯供词是：这些是给电影里学的。搞好影视的教育内容，实际比建设最好的大学来教育后代还有效。

        艺术最重要的源泉是生活，艺术必须来源于生活，并高于生活，只有源自生活的艺术才能产生共鸣，如果脱离了生活，那么这个艺术就死了，地球人则无法理解了。这点在影视里显得特别重要，只有当影视里的镜头显示的是发生在观众身边或自身上的情节时，才能把观众抓住，带入其中，一个所谓的大片，要下工夫的应该是这些，而不是宏大的场景，如果一部影片能把观众带入其中，那么这部影片就成功了，如果一部片子观众看了半天还不知所云，这部影片也只能是导演自己的电影，而不是观众心里的电影。不管什么题材的电影，源于生活是特别重要的，神话故事也不例外，比如广为传唱的《天仙配》、 《梁山伯与祝英台》等这些 故事很有生活基础，那么在演绎的时候，应该多在真实生活上下工夫，而高于生活的神话只是衬托，只有真实才能打动观众的心，神话部分只是人们美好愿望的表达，是共鸣的焦点，是无奈、同情的宣泄。西方的影片在这方面做的比较好，把握的分寸也比较恰当，而有些国产片盲目抄袭西方大片的宏大场景，认为这样就是大片了，实在是很肤浅的。

    艺术高于生活也是十分必要的，因为生活往往是平淡的，而平淡的艺术，其感染力也会大打折扣的，现在电视剧《亮剑》非常成功，里面描述的事情有真实感，情节也很吸引人，那是因为作者把多位抗战将军的事迹浓缩到了李云龙一个人身上，这样保证了真实性和故事性，从而产生了非常成功的艺术效果。

刘立强

从我个人兴趣来看，三分易学、三分绘画、四分影视，以前的精力分配大致如此，从我将来从事的行业来规划：七分易学、两分影视、一分绘画。坦白讲，影视、绘画都不赚钱，在这个社会没钱，一切都是空谈，所以易学全球商品化是我将来的主要工作。易学、影视实际都是做给大家的，而绘画则是做给自己的。

刘立强

我特喜欢功夫片，而自己也从95年开始，不断的学习功夫，我预计在2007年、2008年展示我的所学，重新诠释功夫电影，将国际功夫巨星李小龙先师想表达但未能完整详尽表达的东西，完整的展示出来，界定功夫和武术的区别，展示格斗的本义。

由于李小龙先师当年在全盛状态下只拍摄了一部真正属于自己的功夫电影《猛龙过江》，很多想表达的东西还没能展示出来，或者展示的不到位，就不幸离世了，而其他三部影片则是别人执导的，并不能展示出李小龙想要表达的功夫理念，另一部《龙争虎斗》虽然李小龙参与制作，但当时由于精力过度透支，相信也不是他的最好发挥，仍然存在很多的遗憾！每当我看到这些影片的时候，都禁不住扼腕痛惜，这么好的表演，却未能很好的用镜头展现出来，李小龙的出色动作表演并未被很好的录下来，而只本末倒置的录了些琐碎的面部表情，场景的设计也十分的失败。

 

 

misummermm

深有感触～

地平线

QUOTE:

以下是引用陈员外在2006-5-30 21:23:59的发言：

真是冤家路在

哈哈，那就走宽路啊~~~~

理想村

看看。。。